曾在中国美院毕业展引发打卡热潮的青年艺术家聂士昌代表作《滴动仪》，9月13日起正式登陆申城。澎湃新闻记者从主办方获悉，这件融合传统哲学与科技元素的装置作品，将与艺术家另一力作《六十仪》共同亮相第十八届上海青年美术大展。
当日，以"机·智"为主题的本届大展在上海刘海粟美术馆开幕。展览深度聚焦人工智能时代背景下，青年艺术家如何通过创作实践探索人机共生的艺术新范式。
第十八届上海青年美术大展以"机·智"为题颇具时代深意——"机"代表着飞速迭代的算法技术，"智"则彰显青年创作者不羁的艺术想象力与批判性思维。策展团队在接受采访时表示："面对AI技术引发的全球创作变革，我们正迫切需要重新审视人类艺术创造力在数字时代的多元可能性。"
中央美术学院美术馆原馆长张子康参观展览后评价："当代青年艺术家的创作活力令人惊叹，他们用丰富的视觉语言诠释当下社会，对未来的独特思考也为艺术界带来诸多启发。"
展出现场
融合科技，直面AI时代的艺术变革
展厅中央，一座六尺弧形装置《六十仪》正规律运转——正面镌刻地支生肖图腾，背面对应天干数字刻度，其循环轨迹恰如展览主题的生动隐喻：在人工智能技术重构创作生态的今天，艺术正在传统文脉与科技创新、人类智慧与机器逻辑之间寻找新的平衡点。
聂士昌的《六十仪》
《滴动仪》
在C·PARK海粟文化广场D栋3层展区，《滴动仪》以中国传统罗盘为创意原型，将水滴扩散的物理现象与东方哲学符号完美融合。"装置中心的太极图案向外层层辐射八卦、九星、二十四节气及六十四卦象，恰似水滴激起的层层涟漪。"艺术家聂士昌向记者解读作品构思。
他进一步阐释创作理念："《六十仪》通过时空循环的视觉表达，诠释时间永恒流转的本质；《滴动仪》则以动态装置演绎'一生二、二生三、三生万物'的古典宇宙观。"两件作品共同构成艺术家对传统智慧与现代科技的辩证思考。
展览中，苏永健的《生命的丝线》呈现独特的时间美学——吐丝装置上方的计时器正倒数1000小时（3600000秒），"当秒数归零时，吐丝行为将永久停止，驱动电机也将完全损耗，作品至此完成其生命周期。"这种将科技产品的寿命可视化的创作，引发观众对生命与消亡的深刻思考。
此外，《画间渡——孔门七十二贤像信息失真可视化》通过数据图表构建历史人物的信息坐标轴，《有用的温度》则记录机械臂尝试编织围巾的全过程，展现人工智能在模仿人类劳动时的独特"温度"。
展出现场
据刘海粟美术馆负责人介绍，本届大展创新推出多项公共艺术项目：首次联合上海地铁打造4号线艺术专列，让艺术作品融入市民通勤空间；发起"YoungV短视频计划"，通过创作者自拍跟拍形式记录艺术创作生态；采用"专家评审+大众投票"双轨机制，并借助小红书等社交平台扩大互动传播；联合小宇宙App设立线下录音棚，邀请艺术评论家和观众参与专题播客录制。
展厅设计同样打破常规——摒弃传统中线对齐布展方式，采用上下错落的悬挂陈列，使不同尺寸的作品形成富有节奏感的视觉韵律。这种充满活力的展陈设计，与青年艺术家作品中蕴含的创新能量形成巧妙呼应。
青年艺术家与数字时代的思考
参展艺术家群体呈现鲜明的时代特征：所有创作者均为1980年1月1日后出生，作为真正意义上的数字原住民，他们的成长历程与信息技术发展同步，对科技与艺术的融合有着天然的敏感度。
本届大展在策展机制上实现突破，特别邀请15位来自不同领域的青年策展人全程参与。这些新锐策展力量不仅介入前期策划，更在展览叙事、作品遴选、公共教育等环节发挥主导作用，为展览注入多元视角。首次担任青年美展策展人的艺术家李政钟坦言："面对数千件投稿作品需要逐一研判，既要考量艺术价值，又要筛选能代表时代声音的创作，这个过程充满挑战但意义非凡。15位策展人各自擅长不同领域，这种多元协作让展览内容更加丰富立体。"
展出现场
策展人陆俊毅分析指出："青年艺术家的创作视角兼具先锋性与多元性，他们既带来新媒体艺术的前沿探索，也在水墨画等传统领域进行创新表达，展现出对文化根脉的当代诠释。"
据组委会统计，本届大展共收到海内外青年艺术家投稿4060件/组，最终评选出380余件/组参展作品，投稿数量创下刘海粟美术馆新馆复展以来的历史峰值。参展作品除传统的平面绘画、雕塑外，新媒体影像、实验摄影、数字艺术（含AI生成艺术、算法艺术、虚拟现实艺术）、潮流艺术等新兴门类占比显著提升，呈现出鲜明的创作多元化趋势。
展出现场
创办于1980年的上海青年美术大展，已走过45年历程，见证并推动着中国当代青年艺术的发展轨迹。翻阅历届参展名录，俞晓夫、丁乙、邱瑞敏、周长江、蔡国强、张恩利、杨福东等艺术名家均从这里起步，如今已成为中国艺术创作的中坚力量，部分艺术家更在国际舞台绽放光彩。
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